El término Barroco se refiere a un periodo artístico y literario del siglo XVII que contrasta en varios aspectos con el Renacimiento del siglo anterior. Juntos constituyen el Siglo de Oro, que generalmente se considera la época más fecunda y gloriosa de la historia literaria de España.
Comienza a principios del siglo XVII o en los últimos años del siglo XVI (no hay un concenso entre los críticos), tras un periodo de transición llamado Manierismo y abarca todo el siglo XVII.

En la literatura y en el arte, este nuevo clima se manifiesta en el exceso de artificios y adornos, la inestabilidad, la disonancia, los contrastes (el clarosuro) y la desmesura, a diferencia del equilibrio y la armonía que caracterizaron el Renacimiento.España que había sido la potencia más importante del mundo, se hunde en un total fracaso y nuestro imperio termina con los últimos reyes de la casa de Austria.

Temas importantes en el Barroco:

Se critica y se satiriza sobre la ambición, el poder y el dinero. La brevedad de la vida, vista como un paso rápido hacia la muerte.
Se comienza a vivir un desengaño y una visión pesimista de la vida, por cuanto se viven contrastes sociales, hambre y guerra.  Sus temas son el desengaño, la melancolía, preocupación por la muerte y la religión, el mundo es falaz.

Características:

Desde el punto de vista estético se buscan la novedad y la sorpresa, el gusto por l dificultad, la tendencia al artificio y al ingenio, la atención por el detalle. Para el hombre del barroco la vida se convierte en pesimismo y desengaño; el hombre ve al mundo como un conjunto de falsas ilusiones que acaba con la muerte.

- Pesimismo: El Renacimiento no consiguió su propósito de imponer la armonía y la perfección en el mundo como pretendían los humanistas; las guerras y las desigualdades sociales seguían estando presentes: el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa. Se instala un pesimismo intelectual, cada vez más acentuado, unido al caracter desenfadado de que dan testimonio las comedias de aquella época.
- Desengaño: Como los ideales renacentistas fracasaron; el poder político se iba desvaneciendose, entonces el desengaño continuó y surgió en la literatura, que en distintos casos recuerda a las de siglos pasado como: Coplas de la muerte de su padre de Manrique, etc.

Video del barroco

Miguel de Cervantes Saavedra:

Es considerado la máxima figura de la literatura española y es universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal.

La inmensa fama de este libro inmortal, que parte de la parodia del género caballeresco para trazar un maravilloso retrato de los ideales y prosaísmos que cohabitan en el espíritu humano, ha hecho olvidar la existencia siempre precaria y azarosa del autor

Cuarto hijo de un modesto médico, Rodrigo de Cervantes, y de Leonor de Cortinas, vivió una infancia marcada por los acuciantes problemas económicos de su familia, que en 1551 se trasladó a Valladolid, a la sazón sede de la corte, en busca de mejor fortuna.

En 1569 salió de España, probablemente a causa de algún problema con la justicia, y se instaló en Roma, donde ingresó en la milicia, en la compañía de don Diego de Urbina, con la que participó en la batalla de Lepanto (1571). 

Las dos partes del Quijote ofrecen, en cuanto a técnica novelística, notables diferencias. 

Los dos personajes principales adquieren también mayor complejidad, al emprender cada uno de ellos caminos contradictorios, que conducen a don Quijote hacia la cordura y el desengaño, mientras Sancho Panza siente nacer en sí nobles anhelos de generosidad y justicia.

       

                                               

Luis de Góngora y Argote:

 Fue de una familia acomodada, estudió en la Universidad de Salamanca. Nombrado racionero en la catedral de Córdoba, desempeñó varias funciones que le brindaron la posibilidad de viajar por España.

En sus primeras composiciones (hacia 1580) se adivina ya la implacable vena satírica que caracterizará buena parte de su obra posterior. 

Entre 1612 y 1613 compuso los poemas extensos Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea, ambos de extraordinaria originalidad, tanto temática como formal.

Francisco de Quevedo:

Escritor español. Los padres de Francisco de Quevedo desempeñaban altos cargos en la corte, por lo que desde su infancia estuvo en contacto con el ambiente político y cortesano.

Siguiendo a la corte, en 1606 se instaló en Madrid, donde continuó los estudios de teología e inició su relación con el duque de Osuna, a quien Francisco de Quevedo dedicó sus traducciones de Anacreonte, autor hasta entonces nunca vertido al español.

Como literato, Quevedo cultivó todos los géneros literarios de su época. Se dedicó a la poesía desde muy joven, y escribió sonetos satíricos y burlescos, a la vez que graves poemas en los que expuso su pensamiento, típico del Barroco.

A la profundidad de las reflexiones y la complejidad conceptual de sus imágenes, se une una expresión directa, a menudo coloquial, que imprime una gran modernidad a la obra. Adoptó una convencida y agresiva postura de rechazo del gongorismo, que le llevó a publicar agrios escritos en que satirizaba a su rival, como la Aguja de navegar cultos con la receta para hacer Soledades en un día (1631).

Entre sus principales obras, destacan:

- La vida del Buscón llamado Don Pablos (1603)

- Los Sueños (1605-1622)

- Política de Dios, gobierno de Cristo, tiranía de Satanás (1626)

- Marco Bruto (1646)

- Parnaso español (1648)

- Las tres musas (1670)